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圣耀 · 2019-11-09
主页-圣耀娱乐-主页【主管410887】流量至上,演技做配?陈凯歌说你们想多了
 
 
不知不觉中,播得如火如荼的《演员请就位》来到了最后一轮初选入组考核和补考录入。
 
这一期演员的水准普遍很高,段落的铺排选择也很成熟,可看性极强的同时,对于演员、演技、市场、流量等等问题的思考,也从来没有停止过。
 
 
演技or流量?市场会给出答案
 
黄宥明、张天阳、颜卓灵饰演的《绣春刀2修罗战场》片段是电影里最精华的部分。
 
魏忠贤的老奸巨猾、信王的深藏不漏、女刺客的情深坚韧,三位演员配合默契,人物各有发挥,获得了导演们的赞许。
 
不过,引发热烈讨论的倒不是他们的演技,而是黄宥明在台上对于“流量至上,演技作配”现象所提出质疑。
 
他觉得是对作品的一种不尊重。“作为一个演员很被动,我很不甘心,也很无奈。”
 
一番话引起后台(非流量型)演员们的普遍共鸣。
 
之前在《海洋天堂》中有过惊艳表现的牛骏峰表示:“我曾经在一个戏,直接被人家这么说过,你没有流量。”
 
 
跟赵薇合作过《致青春》而小有名气的刘雅瑟也赞同:“有导演就直接说,你不红。”
 
无独有偶,刘哲尔、朱锐、王森演完《长安十二时辰》的片段,王森也在台上抒发了类似的感想。
 
“我演了那么多年戏,从来没演过男主,我想知道自己形象不好,还是演技不好。”
 
 
换言之,圣耀娱乐这些演员内心都有些迷惑和不服:究竟是颜值与流量重要,还是演技更重要。
 
其实这并不是一个在这个舞台上才被提出来的话题,但几位导演的回答细品之下还是很有意思。
 
众所周知喜欢用流量的郭敬明说,他也用过毫无流量的新人,关键看与角色的适配度——一向尖锐的他,在这个问题上说了跟没说一样。
 
而陈凯歌则更加中立、客观、深度与理性:“这是资本控制下的市场,必然出现的情况。
 
投资者一定是想盈利的,那么流量就是盈利的一个指标。
 
其实没有什么必要把作为一个特殊的现象加以抨击,想用流量就用。
 
 
 
因为一部电影成功与否的因素太多,圣耀娱乐不是只集中在这一点上,不是有一个流量明星就可以保证成功。
 
但有一点很清楚,没有演技万万不行。”
 
 
 
没错,资本追逐流量,是因为他们有价值。而当观众不再追逐流量更加重视电影本身,那么资本也就会回归到作品本身。
 
不是喊几句“抵制流量”,作品就会变好。
 
确实曾有过流量是王道的岁月,但这几年,又慢慢回归理性,好的作品,质量第一、演技第一,人们对于演技的要求也在不断提高。
 
大浪淘沙,市场会给出最真实、最实际的答案。
 
更何况,流量也可以有演技。谁说流量与演技是一对反义词呢?
 
谁说流量就一定代表着资本、代表着不努力呢?
 
这一期的炎亚纶,似乎就正好可以来论证这个道理。
 
他当然是偶像,是流量,以花美男之姿当了好多年的流量,但是他在这个节目里,看得见的认真、看得见的专注,也看得见的专业。
 
进了排练室就不需要剧本,因为已经把所有词都已经背熟了,这恐怕是很多“老戏骨”都做不到的事儿;
 
 
 
他甚至把对手的词儿也背了下来,对方说漏了一句就能立刻察觉。努力克服了台湾腔,眼神与动作都是到位的。
 
 
 
《琅琊榜》里梅长苏与靖王的这一段落,戏剧冲突足够,但也因为经典而不好演。
 
炎亚纶与汪铎,竟然完成度很高,能够让人入戏。
 
 
 
 
炎亚纶把靖王的固执、痛楚,到后来的被说服,演得那么好;汪铎也是,从前期的压抑到后来的爆发,两个人一气呵成,各自释放了很饱满的情感。
 
炎亚纶的那番想要从偶像转到演员的话,太过真挚。
 
 
 
他也很会思考。最后的最后,陈凯歌让他们即兴发挥的选人环节,他凭一己之力把故事变得有趣。
 
 
 
陈凯歌盛赞:“我觉得炎亚纶是个非常聪明的演员,偶像型演员容易犯糊涂,炎亚纶绝不是这样的。”
 
不要让偶像与流量成为刻板印象,每一个演员都是具体而微的人。
 
能够努力提升演技的、能够努力付出的,那么,也值得大家的掌声与尊重。
 
 
表演or设计?自然也是种能力
 
在所有的表演段落中,李少红组《后来的我们》采用了非常特别方式。
 
四个演员,分别演两个人物的十年前与十年后。
 
十年前青涩、天真,爱得那样热烈纯粹,却被现实打败;
 
 
 
十年后阅经千帆、彼此错过,再遇到依旧有情,却只剩无可奈何。
 
 
 
其实没有谁对谁错,只有有缘无分。剧情编排,包括串戏的形式很新颖,但表演的四位演员,却始终有些力有不逮。
 
姜梓新和张家硕演十年前的方小晓和林见清,表演太过斧凿。
 
郭敬明点评得很到位:“表演太不讲究。圣耀娱乐什么时候要哭什么时候要笑,不管情绪到没到就哭就笑,太像小品了。”
 
而朱颜曼滋是另一种表演痕迹——她设计得太多,反而显得很不自然。
 
“我看到你的各种设计、转折,走的太多。”她的一颦一笑,都太过刻意,明明是很感人的段落,却偏偏叫人入不了戏。
 
 
 
 
相较之下,反而是陈翔,虽然也在用力地流泪,但是是贴合人物的,也一度将观众带进这种错失的氛围之中,没有让人觉得尴尬,李少红导演最终选择他也就很好理解了。
 
 
 
当然了,陈凯歌导演要求的更加刻骨铭心的那种“曾经沧海难为水”的伤痛,是更加高级、更加电影化的希冀,属于一种鼓励了。
 
 
 
 
看了这个演绎片段,倒是发现了原版周冬雨的好。
 
不难发现,姜梓新和朱颜曼滋的表演,始终在学着周冬雨的样子,依葫芦画瓢。
 
不管是说台词的断句方式,还是笑与哭的表情,都太周冬雨了,郭敬明说出了观众的心声:“我看到了周冬雨的影子”。
 
 
 
周冬雨的那种少女的活泼劲儿、处理情绪时的表情,个人风格化很明显,看她演电影时只觉得自然,而换了一个人同样这么演,就显得造作了。
 
这大概也是独属于好演员本身的风格烙印,别人再怎么学,是学不来的。
 
李少红说“表演就是一种设计,只是看设计感强还是不强”。
 
 
 
这里有点没说太透,表演者当然要经过设计,没有一种表演是不经过演员自己的设计和处理的,但是,处理和设计的结果不能让观众看出来——
 
为什么称赞好演技时总说“行云流水”,为什么说最好的表演是没有表演,就是这个意思了。
 
观众要看的,当然是最自然、最融入角色的表演。看了那么多演员的表演,反而会越发珍惜自然的可贵。
 
刘哲尔、朱锐、王森饰演的《长安十二时辰》里,刘哲尔能够突围,恐怕也是如此。
 
朱锐从对爱情的热切、笃定,到被爱人抛弃,张力很够,但不够打动人。
 
 
 
这与缺少调度、应该借由身体语言去展露内心无关——上一场《大明宫词》也是这样的的毫无调度。
 
有些戏就是没必要那么多动作。
 
还是陈凯歌导演说得对,“这个古老的痴心女子负心汉的故事,尽管没有什么动态,脸、眼神、表情都可以表现,朱锐还可以做得更好。”
 
很多时候,表演过于外化,反而没有细腻更好。后面导演再选人的环节,其实也都是以此为标准。不着痕迹,其实是演员毕生都需要修炼的功课。
 
 
补位or淘汰?赛制够狠也够好看
 
其他导演都还缺人,郭敬明则忙着淘汰人。
 
这一期到了最终确定入组的时刻,每名导演要留7个人进组。
 
因为前期疯狂抢人,郭敬明组必须淘汰几个名额。
 
他确实很懂得制造效果,把演员一个个叫到房间,宣布结果。
 
这一秒还以为他会淘汰人,结果下一秒就“欢迎加入我的战队。”尤其是鄂靖文与金婧,都以为会二选一,结果他全都选了!真是猜不透他的路数。
 
 
 
 
然而,已经入选的演员也并非绝对安全,落选演员依旧可以再选导演,甚至可以主动选择入选演员直接挑战;导演也可以打乱重新选择演员。
 
 
 
这个赛制真的是足够残酷,或许正是因为残酷,所以才足够好看吧。
 
感性的郭敬明数度流泪,选人的时候落泪、淘汰人的时候落泪,看到有演员再选他还是落泪……
 
 
 
最终,最终,鄂靖文、黄俊捷、宋芸桦、郭俊辰、康可人、金婧、彭小苒七位演员入选。
 
 
 
赵薇的风格就不一样了,不同于郭敬明的纠结与细腻,她很强势和果断。
 
考虑到之后要拍影视化作品,所以需要不同类型的人。
 
她首先选择了张哲瀚和颜卓灵,外加原本选择的邢菲、陈瑶、张天阳。
 
还剩两个名额,她也给出了重新选择的理由:陈小纭演的琼瑶的戏风格太强,无法看出她原本的实力,于是要与刘雅瑟对飙《致青春》的一段戏。
 
 
 
刘雅瑟太过失控,赵薇选择保留陈小纭。
 
更残酷的是要从四位男演员里选择一位晋级,赵薇选择了《西虹市首富》里的一段独白,她想看看几位演员的喜剧能力。
 
还让组员一起选——说白了就是你想跟谁成为队友,毕竟之后是要一起拍短片跟别的导演组争输赢的。
 
最终,王森凭借流畅自然的台词胜出。
 
 
李少红导演比较看重进入情境的能力和进入状态的快慢,她用了两个即兴考题,让演员们自我发挥。
 
最终,微微、杨迪、包文婧、于小彤、朱颜曼滋、周奇、陈翔顺利组成战队。
 
 
陈凯歌就更厉害了,所有未入选的都可以挑战已入选的,够狠!
 
 
每一组挑战,陈凯歌都即兴出题。
 
沈梦辰挑战毛晓慧,作为一个主持人,沈梦辰的即兴真的很厉害,相较于毛晓慧的不入戏,她被选择是情理之中;
 
首期被网友大呼遗憾落选的明道,这次来了个喜剧,表现出色;
 
牛骏峰的爆发力让人佩服,他还给角色设计了许多人物背景,非常敬业;
 
外加钟欣潼、陈若轩、炎亚纶、赵文浩,成功组队。
 
四位导演的选人风格和标准都截然不同,但一切也都只为了接下来更难的挑战。圣耀娱乐演员们已经就位,战队已经集结,精彩还在后面。鹅妹搓手等待,看节目还会放什么大招!
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